Keri Russell. Felicity se abre camino en la gran pantalla

Todo puede conseguirse con trabajo y tesón. Y si no, que se lo pregunten a Keri Russell. Esta guapísima californiana comenzó su carrera en la “caja tonta” siendo una adolescente. Ella era una de las presentadoras más dicharacheras del espacio infantil Mickey Mouse Club, junto a otras futuras estrellas como Britney Spears, Christina Aguilera, Justin Timberlake o J.C. Chasez. A diferencia de Spears y compañía, Russell prefirió concentrarse en la interpretación. Continuó ligada a la factoría Disney en su debut cinematográfico, Cariño, he agrandado al niño; puede que los espectadores más avispados la recuerden como la niñera del crío que crece hasta límites insospechados. Después hizo apariciones más bien esporádicas en series conocidas de los noventa como Yo y el mundo, Matrimonio con hijos, Siete en el paraíso e incluso protagonizó un culebrón que duró sólo una temporada: Playas de Malibú. También la vimos en unos cuantos telefilmes de sobremesa y en varios videoclips (“Always” de Bon Jovi, por ejemplo).

Su larga melena rizada se hizo famosa en todo el mundo en 1998, gracias a la serie universitaria Felicity, creada por el también artífice de Alias y Perdidos, J.J. Abrams. Las aventuras y desventuras (sobre todo, amorosas) de la joven responsable y eternamente indecisa que no callaba ni debajo del agua auparon al estrellato a Russell, que se llevó a casa un Globo de Oro. Aunque, al parecer, los fans de la producción -que estuvo en antena hasta 2002- no eran demasiado fieles, ya que perdió muchos espectadores en la segunda temporada, cuando la protagonista decidió cortar sus característicos bucles dorados.

Durante su periplo televisivo la moza hizo pequeñas (y muy olvidables) incursiones en el cine: la comedia “teen” Locos por el mambo y la patriótica Cuando éramos soldados, junto a Mel Gibson. Tras culminar la serie estuvo tres años sin trabajar; la imagen de Felicity pesaba demasiado.

Todo cambió cuando la eligieron para dar vida a una de las hijas de la “cabreadísima” Joan Allen en la muy recomendable Más allá del odio. Trabajó en teatro y televisión (la miniserie Into the West, producida por Steven Spielberg, y la estupenda telepelícula The Magic of Ordinary Days) y acompañó al “cienciólogo” Tom Cruise en la anodina tercera entrega de Misión Imposible. También la vimos en la escalofriante cinta de terror El caníbal de Rotemburgo.

2007 fue su gran año. Además de casarse con el carpintero Shane Deary (con el que tuvo su primer hijo), se consagró como una intérprete más que solvente gracias a la dulce película independiente La camarera. Este “pequeño” y curioso film, en el que encarnaba a una joven de vida aburrida que preparaba exquisitos pasteles- la consagró como una actriz madura y competente. Ese mismo año actuó en la aquí inédita The Girl in the Park, en la tierna August Rush. El triunfo de un sueño, junto a Jonathan Rhys Meyers, Robin Williams y Freddie Highmore, y en dos episodios de la divertida sitcom Scrubs. El año pasado estrenó entre nosotros la película familiar Más allá de los sueños al lado de Adam Sandler.

Sus dos últimos filmes vuelven a situar a Russell como una de las mejores intérpretes de su generación: Leaves of Grass (la co-protagoniza junto a Edward Norton, que da vida a dos gemelos) y el drama Medidas extraordinarias, al lado de dos pesos pesados de Hollywood, Harrison Ford y Brendan Fraser.


Medidas extraordinarias se estrena el 12 de marzo. Ver tráiler (en castellano)

Tráiler de Leaves of Grass (en inglés)

Chéri, en brazos de la mujer madura

En algunas ocasiones un intérprete se “come” una película. Basta con recordar a Al Pacino en Esencia de mujer, Felicity Huffman en Transamérica, Javier Bardem en Mar adentro o Charlize Theron en Monster. Y en Chéri es Michelle Pfeiffer la que engulle todo el pastel. Tras más de dos décadas, la Pfeiffer vuelve a reunirse con el británico Stephen Frears, que la dirigió en Las amistades peligrosas, una cinta que consolidó la carrera de la guapísima californiana, que estuvo nominada a un Oscar por dicho rol. El guión, basado en la novela de Colette (autora de Gigi), viene firmado por Christopher Hampton que también se encargó del libreto del film anteriormente mencionado.

Chéri se desarrolla en la Francia de la Belle Époque y nos presenta a Lea de Lonval (Pfeiffer), una hermosa y madura ex cortesana, que parece llevar una vida muy acomodada. Un día su amiga y antigua compañera de profesión Charlotte Peloux (Kathy Bates) le pide que “re-eduque” a su pasivo hijo de 19 años (Rupert Friend), al que Lea llama cariñosamente “Chéri” desde que era un chiquillo. Lea mostrará al muchacho las artes de seducción que tan bien conoce e iniciarán una apasionada relación que se prolongará durante seis años. Todo se complicará cuando Chéri acepte un matrimonio concertado con la bella y joven hija de otra cortesana.

Chéri es una película estéticamente hermosa, con una cuidadísima dirección artística y un más que notable guión. Aunque su desarrollo es un tanto lento, por lo que no complacerá a los espectadores ávidos de acción y emociones fuertes; muchos podrían calificar el largometraje de “aburrido”. Eso sí, la Pfeiffer, que sobrepasa ya la barrera de los 50, está espléndida. Ha “envejecido” con una envidiable elegancia y tal vez haya recurrido a la cirugía estética para mantener su innegable belleza, pero al menos lo ha hecho con mayor coherencia que algunas de sus coetáneas (véase los casos de Meg Ryan o Melanie Griffith, que difícilmente podrán recuperar el encanto perdido). Hace años, la candidata para encarnar a la protagonista principal fue la también estupenda Jessica Lange. Su lánguido “partenaire”, Rupert Friend (visto en La joven Victoria y El niño con el pijama a rayas y ex pareja de Keira Knightley), no lo hace nada mal, pero resulta un pelín soso. La siempre eficaz y brillante Kathy Bates cumple bien su cometido, aunque el personaje que le ha tocado interpretar en esta ocasión sea bastante irritante.

Estamos ante un largometraje recomendable, que adapta un clásico de la literatura francesa, y que hará las delicias de todos los fans de la Pfeiffer, que se mantiene en plena forma. Y es que, esta mujer lo hace todo bien: su Catwoman daba mil vueltas a la de Halle Berry, cantaba maravillosamente sobre el piano de Los fabulosos Baker Boys e incluso como villana (las recientes Stardust o Hairspray) lucía mejor que bien. Nadie diría que llegaría tan lejos tras protagonizar la olvidable Grease 2 ¿verdad?

John Cusack, un tipo corriente

Siempre he sentido especial simpatía hacia John Cusack. Tal vez sea porque, al menos aparentemente, es mucho más “normal” y accesible que algunos de sus compañeros de generación. Este más que solvente y comprometido intérprete ha sabido mantenerse lejos de los focos de los temidos “paparazzi” y nunca ha dejado de trabajar en la industria. En la década de los ochenta alcanzó el estatus de estrella adolescente interpretando papeles de “geek” (algo así como “pringados adorables”) en películas emblemáticas de la época como Class, Dieciséis velas, Juegos de amor en la universidad, Más vale muerto o Un gran amor. Esta última fue una cinta de culto en EE.UU. (allí su título era mucho menos cursi: Say Anything) y significó el debut como realizador de Cameron Crowe, que posteriormente dirigiría Solteros, Jerry Maguire o Casi famosos. Cusack dio el salto a personajes más adultos en 1990, encarnando a un manipulador estafador en Los timadores de Stephen Frears, junto a Anjelica Huston y Annette Benning.

En la década de los noventa el muchacho continuó con su prolífica carrera: trabajó en dos ocasiones junto a Woody Allen (Sombras y niebla y Balas sobre Broadway), estuvo en divertidas comedias como El balneario de Battle Creek, eficaces thrillers del estilo de City Hall, protagonizó Medianoche en el jardín del bien y del mal de Eastwood y probó suerte en el cine “palomitero” con la taquillera (y también predecible, por supuesto) Con Air. Tampoco puede olvidarse su interpretación en la peculiarísima Cómo ser John Malkovich. Aunque su papel más recordado (al menos para mí) es el del amante de la música Rob Gordon en Alta fidelidad, en la que repasa, desde un punto de vista muy irónico, todas sus fracasadas relaciones sentimentales. Cusack co-escribió el guión de la película, basándose en la aclamada novela homónima, escrita por el célebre Nick Hornby.

En los últimos años el actor de Illinois ha ejercido de galán en cintas románticas como Serendipity, La pareja del año o Y…que le gusten los perros, al lado de la guapa Diane Lane. También ha liderado los repartos del interesante thriller judicial El jurado -adaptación de la vendidísima novela de John Grisham-, Identidad, La cosecha de hielo, la claustrofóbica 1408, Max, The Contract, La vida sin Grace o El niño de Marte. Su último trabajo estrenado en la gran pantalla ha sido el catastrofista (y super taquillero) film 2012, dirigido por todo un experto del género: Roland Emmerich.

La de Cusack es una familia muy ligada al mundo del espectáculo. Su padre Dick era actor y director y sus hermanos Ann, Susie y Bill también se dedican a la interpretación. Aunque, sin lugar a dudas, la segunda actriz más conocida del clan Cusack es Joan, con la que John ha trabajado en una decena de películas. Joan es una de las actrices secundarias más divertidas del cine estadounidense y así lo demuestran sus inolvidables interpretaciones en Armas de mujer, Two Much, In & Out, Nueve meses, La familia Addams 2, Novia a la fuga… A su favor decir que el polifacético actor nunca se ha dejado seducir por el peligroso mundo de la prensa rosa y las exclusivas. Aún así, se le atribuyen relaciones con la cantante Susanah Melvoin y las actrices Neve Campbell, Lili Taylor, Claire Forlani, Minnie Driver y Alison Eastwood, hija de Clint. También es gran amigo de los actores Tim Robbins y Jeremy Piven (El Séquito), con los que ha coincidido en múltiples ocasiones.

Este brillante intérprete, que lamentablemente nunca ha optado a un Oscar, estrenará Hot Tube Time Machine en las pantallas “yanquis” el 26 de marzo. La verdad, a primera vista parece una comedieta de poca monta. Aquí tenéis el tráiler -en inglés-.

Ellos y ellas dan el cante

Hoy día parece que las estrellas más rutilantes de Hollywood pueden hacer de todo: abrir restaurantes, diseñar horteras líneas de ropa, crear su propia fragancia (que probablemente ni ellos mismos utilizan) … y cantar. Estupefacto me he quedado al escuchar en la caja tonta que el “vampírico” Robert Pattinson quiere lanzar un disco al mercado. Hombre, parece que al chaval –que ya colaboró en algunas canciones de Crepúsculo- no se le da mal del todo… Veremos.

Aunque hay que reconocer que, de vez en cuando, algunos intérpretes nos sorprenden gratamente con su faceta musical. Es el caso de Juliette Lewis, que lideró con éxito la banda de rock Juliette and Licks entre 2003 y 2009. Ahora, la enérgica californiana ha creado un nuevo grupo tentativamente llamado The New Romantiques.

Antes de alcanzar por fin el status de estrella que tanto se le resistía, Robert Downey Jr. probó suerte como cantante grabando el disco The Futurist, del que compuso la mayoría de los temas. El intérprete también había cantado varias canciones (entre ellas una estupenda versión de “Every Breath You Take”, junto a Sting) para la añorada serie televisiva Ally McBeal. En mi nada experta opinión, Downey canta con gusto y sensibilidad, aunque lo prefiero como actor.

La omnipresente Scarlett Johansson también ha querido demostrar que afinar es lo suyo. Da la impresión de que la Johansson –cuyo ego debe llegar más alto que muchos aviones- se lo está tomando muy en serio y ya ha grabado dos álbumes: Anywhere I Lay My Head (con versiones de temas de Tom Waits) y Break Up (fruto de su colaboración con el músico Pete Yorn e inspirado en las canciones de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot). Los críticos especializados dijeron un poco de todo; para mí, la Johansson debería concentrarse en la interpretación (y en “intentar” imitar a Marilyn Monroe, claro).

Jennifer Love Hewitt, actriz a la que “amo”, cantaba desde bien pequeña. Parece que la “susurradora” de fantasmas más famosa de la pequeña pantalla entona relativamente bien. Su primer álbum, Love Songs, hizo de ella una estrella en Japón y a mediados de los noventa, cuando ya era popular gracias a la serie Cinco en familia, lanzó otros dos discos con escasa repercusión. Cantó una canción ñoña y pegadiza para la banda sonora de Aún se lo que hicisteis el último verano y en 2002 publicó su trabajo discográfico más popular hasta la fecha: BareNaked. En la actualidad se encuentra inmersa en la preparación de un disco country.

El “mamporrero” australiano por excelencia, también conocido como Russell Crowe, es otro “enamorado” de la música. Como nota curiosa, citar que en los ochenta grabó una canción titulada “I Want To Be Like Marlon Brando”. A principios de los noventa formó la banda de rock 30 Odd Foot of Grunts, con la que publicó varios álbumes que no recibieron el aplauso de la crítica ni el del público. Ahora tiene un nuevo grupo llamado The Ordinary Fear of God. Tras visionar uno de sus videoclips, la verdad, no se me ocurre ningún adjetivo para definirlos. Mejor juzgad vosotros mismos…

El reservado Keanu Reeves ha hecho sus pinitos en el ámbito musical: tocó el bajo en la banda Dogstar y después formo un nuevo grupo, Becky. Mi director predilecto, Woody Allen, ha dejado bien claro su saber hacer con el clarinete.

Más casos de actores con ínfulas de cantantes: estrellas televisivas como Alyssa Milano (que se convirtió en toda una celebridad en Japón) y Joey Lawrence (recordado por siempre como el hermano estúpido de Blossom), Bruce Willis, Steven Seagal o la recientemente fallecida Brittany Murphy.

Y una actriz latina que consiguió mucha más repercusión delante de los micrófonos: Jennifer López ¿Alguien se acuerda de que antes fue “actriz”?

A continuación, unos ejemplos:

*Robert Pattinson--> I'll be your lover too

*Juliette and the Licks--> Hot Kiss

*Robert Downey Jr--> Man like me

*Scarlett Johansson--> Anywhere I lay my head

*Jennifer Love Hewitt--> Can I go now

*Russell Crowe--> Mission Beat

*Keanu Reeves

*Woody Allen

*Alyssa Milano--> Look in my heart

*Joey Lawrence--> Nothing my love can't fix

*Steven Seagal--> My God

*Brittany Murphy--> Faster Kill Pussycat

Crítica: Todo incluido (Peter Billingsley)

Todo incluido es la típica comedia americana que se nutre de fórmulas cien veces vistas para provocar las risas de los espectadores menos exigentes. Y es que, bien podría haberse titulado Todos los clichés incluidos. A pesar de todo, es un film divertido, inofensivo y entretenido, de esos que nos gusta ver cuando el día no ha transcurrido tan bien como hubiéramos deseado. Se ve y se olvida muy fácilmente, pero hay que reconocer que tiene algún que otro “gag” logrado.

El matrimonio de Jason (Jason Bateman) y Cynthia (Kristen Bell) no atraviesa su mejor momento. Están pensando en divorciarse, pero tienen un plan para avivar su -apagadísima- chispa: viajar a un “resort” de lujo llamado Edén, donde además de practicar deportes náuticos y broncearse, podrán participar en un prestigioso programa de terapia para parejas. Para aprovecharse de una oferta especial, invitan a sus mejores amigos a dicho paraíso tropical. Son otras tres parejas: Dave (Vince Vaughn) y Ronnie (Malin Akerman), un matrimonio de lo más normal con dos hijos, Joey (Jon Favreau) y Lucy (Kristin Davis), que tras casi dos décadas de convivencia parecen no soportarse y Shane (Faizon Love) y Trudy (Kali Hawk), cuya relación no parece –a priori- demasiado prometedora. Las situaciones hilarantes, las sorpresas y los personajes más esperpénticos se suceden a lo largo de la trama.

El guión ha sido ideado por Dana Fox y dos de los protagonistas principales, Vince Vaughn y Jon Favreau. Vaughn y Favreau son “colegas” desde principios de los noventa y han trabajado juntos en numerosas ocasiones (Swingers, Separados…). Su “buen-rollismo” es más que evidente en pantalla y parece contagiar al resto del reparto. Junto a ellos vemos a multitud de caras conocidas: Jason Bateman (al que muchos recordamos por ser el protagonista de La familia Hogan y que en los últimos tiempos ha revitalizado su carrera), Kristin Davis (mi idolatrada Charlotte de Sexo en Nueva York, que muestra aquí su lado más pícaro), Kristen Bell (la Veronica Mars de la pequeña pantalla) o la ascendente Malin Akerman (Watchmen, 27 vestidos). Todo incluido cuenta, además, con un secundario de lujo: el francés Jean Reno.

Las espectaculares localizaciones son otra de las bazas del film. Se rodó en Bora-Bora (Tahiti) y quien no sienta envidia al ver dichas imágenes, sinceramente, no es de este mundo (jeje). La excelente banda sonora corre a cargo del hindú A.R. Rahman, cuyo nombre ya suena para los Oscar. No podemos olvidar que Rahman ya se llevó a casa la preciada estatuilla por la multipremiada Slumdog Millionaire. ¿Quién no ha bailado/tatareado alguna vez el tema “Jai Ho”?

En resumidas cuentas, Todo incluido es una comedia simplona y predecible, pero cumple su cometido: entretener. Y cuenta con un excelente elenco de actores, que, por desgracia, en esta ocasión no han podido sacar demasiado jugo a sus vacíos personajes.

Aquí está el tráiler en castellano

Pudieron haber sido estrellas, pero… (II)

Como lo prometido es deuda, continúo con lo abordado en el anterior post. Intérpretes en principio prometedores cuyas carreras se estancaron. Este (para mí, apasionante) tema daría para escribir cientos de entradas, pero bueno, yo me limitaré a dos, jejeje.

1. Cary Elwes. Este refinado inglés alcanzó notoriedad internacional al protagonizar uno de los “cuentos” más famosos de la década de los ochenta, La princesa prometida. Una cinta de culto con la podía haberse convertido en un galán en toda regla. Aunque, sin atisbo de duda, muchos recuerdan más a Mandy Patinkin y su frase “Soy Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre… ¡prepárate a morir!” Lamentablemente, la trayectoria posterior de Elwes no fue para echar cohetes. Fue uno de los soldados de Tiempos de gloria, estuvo junto a la -por aquel entonces “feliz”- pareja Cruise-Kidman en Días de trueno, en la paródica Hot Shots!, El libro de la selva, Mentiroso compulsivo, Twister, Drácula de Bram Stoker, El coleccionista de amantes… Sin olvidar una de sus películas más memorables: Las locas, locas aventuras de Robin Hood. Muchos se sorprendieron sobremanera al descubrir que él era el protagonista de la primera (y excelente) entrega de Saw. Interpretó al Papa Juan Pablo II en una miniserie.

2. Alicia Silverstone. Para muchos, fue la pija más pija de los noventa. Tras varias películas y videoclips de Aerosmith (como Crazy, al lado de Liv Tyler), Alicia se convirtió en la actriz de moda gracias a Fuera de onda, una cinta de corte juvenil que en realidad era una simplona y modernizada “copia” de la Emma de Jane Austen. Su imagen de frívola fue en aumento con sus interpretaciones en Exceso de equipaje y Batman & Robin, considerado el peor film sobre el Hombre Murciélago de todos los tiempos; los más maliciosos le pusieron el (nada amable) sobrenombre de “Fatgirl”. No le ha ido “tan” mal (Buscando a Eva, las dos Scooby Doo), pero, desde luego, no aparece en el ranking de las más populares de Hollywood.

3. Bill (o Billy) Campbell. El altísimo actor, que se hizo popular con un personaje fijo en Dinastía, pudo convertirse en un héroe de acción con Rocketeer. Pero el film, co-protagonizado por la guapa Jennifer Connelly (con la que mantuvo una relación sentimental de varios años), no tuvo el éxito esperado y Bill no pudo alcanzar el tan ansiado estrellato. Estuvo en Drácula de Bram Stoker y fue el marido maltratador de Jennifer López en Nunca más. Aún así, la carrera de Campbell (que comparte su nombre con uno de los personajes centrales del primer Melrose Place) se concentró en la televisión: fue el protagonista de la estupenda (y tal vez, demasiado inteligente para triunfar a gran escala) Una vez más y ha tenido apariciones más o menos regulares en Los 4400, Shark y The O.C. Recientemente lo hemos visto en Me ha caído el muerto, divertida comedia cuyo reparto encabezó Ricky Gervais.

4. Daphne Zuñiga. La mayoría recuerda a Daphne por ser una de las actrices que más aguantó (y, por consiguiente, más “rolletes” tuvo) en Melrose Place. Pero, en los ochenta, Daphne lo tenía todo para triunfar: belleza, talento, popularidad… Sus películas más conocidas de aquella época fueron Juegos de amor en la universidad, junto a un jovencísimo y simpatiquísimo John Cusack, y La loca historia de las galaxias, parodia de culto de la archifamosa saga galáctica, donde emuló a Carrie Fisher (su personaje se llamaba “Princesa Vespa”, jaja). También mostró su belleza tipo “vecina de al lado” en Vínculos de sangre (donde su partenaire era otro ochentero olvidado, Tom Berenger), Chicas modernas, Jóvenes intrépidos o la secuela de La Mosca, protagonizada por Eric Stoltz. A partir de los noventa, su carrera se centró en la pequeña pantalla; además de en Melrose, ha figurado en los repartos de El sueño americano y One Tree Hill y tuvo serie propia, Beautiful People.

5. Edward Furlong. Probablemente fueron las drogas y la mala vida las causantes de su fracaso profesional. Porque, debutar en el cine interpretando a John Connor en Terminator 2 no es moco de pavo. Después apareció en varias películas más bien mediocres (del estilo de Cementerio viviente 2), aunque pudo haber relanzado su carrera con Pecker, American History X, Cero en conducta y Animal Factory. Vale, durante los últimos años no ha dejado de trabajar, pero yo llevo una década sin verlo en algo medianamente interesante . Bueno apareció como estrella invitada en CSI Nueva York y encarnó al Cuervo en la cuarta entrega de la saga (sí, por increíble que parezca se han llegado a hacer cuatro), pero, para un actor que venía dispuesto a comerse el mundo no es gran cosa ¿verdad? **Más casos dignos de recordar Elizabeth Berkley (que pasó de empollona en Salvados por la campana a sexy stripper en Showgirls), Mary Stuart Masterson (Tomates verdes fritos), Stephen Dorff...

Pudieron haber sido estrellas, pero… (I)

¿Qué pasó? ¿No supieron elegir bien sus papeles? ¿Hollywood les quedaba grande? ¿Tal vez no se acostaron con el productor adecuado? La cuestión es que todos ellos gozaron de su momento de popularidad, pero después, sus carreras se truncaron y acabaron en productos mediocres o de serie B. Algunos se han refugiado en la televisión y otros han conseguido roles secundarios en películas de cierta entidad. Pero, una cosa está clara, ninguno de ellos alcanzará ya el status de “star”. Aunque, quién sabe, a lo mejor Quentin Tarantino los ficha para alguno de sus filmes. Y si no, que se le pregunten a Travolta.

1. Julia Ormond. Esta bella inglesa llegó a la industria del cine por la puerta grande. Protagonizó Leyendas de pasión junto a Brad Pitt y El primer caballero al lado de Richard Gere y Sean Connery. También heredó el personaje de Audrey Hepburn en el remake Sabrina, donde se disputaba el amor de Harrison Ford y Greg Kinnear. La vimos en Smilla. Misterio en la nieve y en El barbero de Siberia. Después, cayó en el más profundo de los ostracismos. Parece que ha recuperado parte de la fama perdida interpretando a la hija de Cate Blanchett en El curioso caso de Benjamin Button.

2. James Van Der Beek. ¿Alguien se acuerda del protagonista de Dawson crece? La Holmes está hasta en la sopa, Michelle Williams se ha ganado el respeto de la industria (nominación al Oscar incluida) y a Joshua Jackson no le va mal (protagoniza Fringe). Pero el pobre James… En su etapa de Dawson lideró los repartos de Juego de campeones, Texas Rangers y Las reglas del juego, mientras que ahora se tiene que conformar con apariciones esporádicas en series televisivas (Betty, One Tree Hill, Como conocí a vuestra madre) y películas que nadie sabe que existen.

3. Kristy Swanson. En la década de los ochenta comenzó una carrera aparentemente prometedora, protagonizando Amiga mortal, de Wes Craven, y Flores en el ático. En los noventa tampoco le faltó el trabajo: fue la Buffy del film original Buffy, cazavampiros (del que surgió la archiconocida serie con Sarah Michelle Gellar) y estuvo en Hot Shots!, Semillas de rencor, Lobos universitarios, Phantom, la penosa secuela de la ya de por sí insufrible Maniquí,… Sus últimos filmes “relevantes” fueron Un papá genial y Colega ¿dónde está mi coche? Eso ya lo dice todo. Ha encontrado su hueco en realitys y películas de segunda (y tercera y cuarta).

4. William Baldwin. Parecía que este integrante del clan de los Baldwin llegaba a Hollywood para quedarse. Acarició la etiqueta de “sex-symbol” con Llamaradas, Sliver:acosada (junto a una Sharon Stone que también vivía su mejor momento), Línea mortal… El fracaso de Caza legal, con Cindy Crawford, fue un preludio de lo que vino después. Tan sólo se salvan Gente con clase, Una historia de Brooklyn y la serie Sexy Money, cancelada injustamente tras dos temporadas en antena. Sus hermanos Stephen y Daniel tampoco han gozado de mucha suerte en el mundillo… Y es que, con un Baldwin tenemos más que suficiente.

5. Sherilyn Fenn. El más que evidente atractivo y magnetismo sexual de Sherilynn Fenn no bastó para convertirla en estrella. Empezó como camarera en un bar de Playboy y tras papeles en multitud de películas infames, saltó a la fama con la serie Twin Peaks. Estuvo a punto de ser la Campanilla de Hook, pero la Roberts se hizo con el papel. Disfrutamos de su belleza en largos como Diario de un asesino a sueldo, La conspiración de Dallas o De ratones y hombres. Su colaboración con la hija de David Lynch en Mi obsesión por Helena fue un despropósito total. La serie Pasados de vuelta fue su salvación y, de momento, parece que ha decidido quedarse en la tele.

Más actores olvidados en el próximo post. Un adelanto: Cary Elwes, Daphne Zuñiga...